DIAZ VARIN, STELLA
La forma más fácil de cercar una obra poética es convirtiéndola en mito. Cercarla desde el éxito del éxito o en este caso, desde el éxito de una historia intensa y trágica que hemos ido conociendo, en parte, gracias al documental La Colorina, que no sólo nos muestra los fulgores de una vida única sino también la desaparición de su luz.
No es sencillo escribir sobre Stella Díaz Varín. Comienzo y borro líneas. Tanteo frases y recuerdos desde la cercanía emocional. Imagino su voz y su presencia ante todo lo que hoy sucede. Ella no se habría callado ni habría dado tregua y esto es una hermosa forma de resurrección.
Se ha dicho que la vida y la obra de Stella Díaz Varín son una sola cosa, pero creo que eso no es cierto. A una vida expansiva y celebratoria se contrapone una obra trágica y en constante duelo. Pues cuando leemos al mito pensamos que su obra está al servicio de su vida, pero cuando hacemos otro tipo de acercamiento nos damos cuenta que es justamente su vida la que está al servicio de su obra. Una complementa a la otra, suplen las ausencias respectivas, a veces se cruzan y se separan como si de un espejo se tratara. Por eso quizá nunca lleguemos a comprender a Stella y en unos pocos minutos no podré hacer justicia a las décadas de silenciamiento que tanto ella y su poesía tuvieron que soportar. No obstante, haremos una pequeña lectura de los devenires de sus libros para de algún modo volver a pensarla más allá del mito espectacular y proponer la atención a una escritura que se resistió a las gravedades de su campo literario.
En la obra que hoy presentamos se reúnen sus cuatro libros publicados más un tríptico de escasísima circulación. El primero de ellos es Razón de mi ser que la autora publica a los 23 años, es decir, en 1949. Aquí en este texto inaugural vemos una poética anómala, en todo el sentido de la palabra, hermética. En los trece poemas subyace una transversal panteísta que se lee como una religión del cuerpo, o de los cuerpos vivos, incluyendo animales y vegetales que ciertamente abundan y proliferan barrocamente con un tono que podría imaginarse como una forma de larismo surreal o metafísico, emparentado quizá con Omar Cáceres o Gustavo Ossorio.
Dios es llamado 'Alfarero' en el poema 'Advenimiento', con lo cual entendemos una visión de la creación que no sólo incumbe a la vida como fenómeno sino que también a la creación poética desde sus propios elementos, desde el humus del lenguaje, desde lo mineral de la palabra. Asimismo, constantemente es interpelado un 'Hermano', por ejemplo en los poemas 'Somnolencia inaudita' o 'Desolación y vínculo' como si la hablante fuera parte de una comunidad, de una familia de carácter superior con la cual mantiene un secreto, una pregunta por el 'Alma' que deja de ser aquí un receptáculo emocional para convertirse en una contraseña de un misterio colectivo.
